O Festival Hercule Florence de Fotografia tem como matriz e inspiração a invenção isolada da fotografia no Brasil, em Campinas, feita por Hercule Florence, em 1833. Esse fato desencadeou na cidade atitudes fotográficas no percurso dos séculos, principalmente a partir da exposição mundial das descobertas de Florence pelo pesquisador brasileiro Boris Kossoy, em 1976. Dessa cultura fotográfica da cidade nasceram grupos de fotografia, fotógrafos, pesquisas e exposições que fazem parte, nas últimas décadas, da vida cultural de Campinas.
Em comemoração aos 190 anos da descoberta isolada da Fotografia por Hercule Florence em Campinas, completados em 2023; e aos 200 anos da chegada de Florence no Brasil e 220 anos do seu nascimento, completados em 2024, a Sala Hercule Florence pretende ser um local de referência para o estudo e divulgação das obras e pesquisas deste importante artista e inventor na cidade.
A ideia é ressaltar o espírito inquieto de Florence, como cada uma de suas invenções está relacionada a soluções técnicas para limitações que ele identificava em relação aos seus múltiplos fazeres e como Florence faz parte, dentro da história da fotografia mundial, de uma das múltiplas descobertas desta forma de produzir imagens que tanto modificou a nossa forma de ver e estar no mundo.
O projeto foi selecionado no EDITAL PROAC 12/2023 ARTES VISUAIS – PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÃO INÉDITA e conta com a parceria do Instituto Hercule Florence, responsável pela salvaguarda de grande parte das obras, registros e escritos de Florence e com apoio da Fonoteca Neotropical Jacques Vieillard, do Instituto Moreira Salles e do DeCult /Pro-reitoria de Extensão e Cultura da Unicamp.
O Festival Hercule Florence de Fotografia 2025 propõe um olhar contemporâneo sobre a invenção isolada da fotografia realizada em Campinas, em 1833, por Hercule Florence – artista, inventor e observador atento da natureza e da vida cotidiana.
Sob o tema “Revela Campinas – A Fotografia Humanista”, o festival presta homenagem a Sebastião Salgado, cuja obra traduz, com força e sensibilidade, o espírito solidário, ético e transformador da imagem.
Conversa guiada com a artista e roda de conversa. A mostra reúne 32 fotografias e instalações sobre os quatro elementos da natureza, refletindo sobre redes de comunicação entre organismos e os impactos da ação humana.
A artista carioca investiga o tempo e o gesto na fotografia, criando composições que mesclam memória e experimentação visual.
A fotógrafa ítalo-brasileira apresenta trabalhos que exploram o corpo, o cotidiano e a materialidade da imagem em tempos digitais. O projeto nasce do encontro de imagens do ACHO (Arquivo Coleções de Histórias Ordinárias) recuperadas por catadores de recicláveis e fotografias de um arquivo familiar.
Viagem sensorial pela floresta amazônica, destacando a força dos povos originários e a urgência ambiental.
Obras e releituras que revisitam a trajetória e a invenção fotográfica de Hercule Florence, precursor da fotografia mundial.
Mediação: Pedro Rocha Lemos
Investiga memória, território e natureza nas relações entre imagem e paisagem.
Percurso: Instituto Agronômico de Campinas (IAC) → Acelerador de Partículas Sirius/CNPEM.
Oficina prática sobre imagem expandida e narrativa documental na América Latina.
Visita a ateliês e espaços criativos do centro de Campinas. “Esconder poemas – palavras em deslocamento no Centro” convida a um movimento coletivo para esconder-revelar poesia em postes, fachadas, bancos e vielas.
Trabalhos produzidos ao longo de 30+ anos em diversas cidades do mundo; diálogo com As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino.
Audiovisual que combina fotografia, vídeo e som para explorar territórios e memórias da América Latina, revelando relações entre espaço, identidade e resistência.
Set colaborativo com grooves, brasilidades e fusões eletrônicas.
Com Theo Alves, Günther Pedroso, Caio Colasante e Leo Eduardo. Show vibrante em homenagem a Lenny Gordin, Dominguinhos e Gilberto Gil, celebrando a diversidade da música popular brasileira.
Sob regência da Profª Jenny Motta de Assis, o coral interpreta clássicos da música francesa e arranjos vocais contemporâneos.
O filme conduz o espectador a uma viagem sensorial pela floresta amazônica, destacando a força dos povos originários e a urgência ambiental. Mediação: Gabriel Lordello e Tadeu Bianconi (Mosaico Fotogaleria – Vitória/ES).
Adeline Rapon — nascida em Paris em 1990, filha de mãe francesa e pai da Martinica — é uma artista queer e feminista que investiga identidades afro-caribenhas e narrativas decoloniais. A série, criada durante o confinamento de 2020, revisita imagens de arquivo do século XIX para reconstruir, através do autorretrato, a força e a pluralidade das mulheres antilhanas.
Encerramento do sábado com uma seleção sonora que celebra o encontro entre música, imagem e convivência.
Percurso: Estação Cultura → MIS Campinas (Sala Hercule Florence) → Mercadão de Campinas → Marco Zero → pontos históricos do centro.
Muita música no encerramento do festival
Grooves e brasilidades para começar o dia com leveza e ritmo.
Clássicos e descobertas da música brasileira em clima de festival.
Show em homenagem a George Benson, unindo jazz, soul e improviso instrumental.
Um mergulho nas sonoridades e influências das guitarras brasileiras.
Encerramento do festival com uma seleção especial para brindar os encontros, as trocas e as descobertas da fotografia e da música.